KO JE VOZILO UMETNOST SAMA PO SEBI
O Julie Mehretu bi lahko pisal na dolgo in široko. Izjemna sodobna umetnica, ki že z vstopom v prostor in nasmehom sproščeno zvabi široko odprta usta sogovornikov. Najprej je na prigovarjanje Dr. Thomasa Girsta sodelovanje z znamko BMW zavrnila. Si je to sploh mogoče zamisliti? A kasneje jo je mednarodno neodvisna in visoko spoštovana komisija izbrala za eno izmed “edinstvenih” umetnic, ki bi lahko soustvarila 20. različico umetniškega vozila v bogati zgodovini podpiranja umetnosti bavarske znamke BMW. K potrditvi sodelovanja je botrovalo tudi covidno ozračje, kot nam je zaupala na druženju ob predstavitvi vozila ob Comskem jezeru, in jasno, to, da njen nečak preprosto obožuje vozila in dirkanje. Ena najbolj spoštovanih abstraktnih umetnic, Američanka etiopijskih korenin, katere stvaritve se prodajajo tudi po več kot 10 milijonov evrov, je s svojo sliko Everywhen opredelila in soustvarila zadnje v vrsti umetniških vozil, tako imenovani BMW Art Car BMW M Hybrid V8. Z izpostavitvijo na sejmu starodobnih vozil Concorso d’Eleganza je vsem vzela sapo na uverturi letošnjega dogodka ter znova dokazala, zakaj je njena slika Empirical Construction del stalne zbirke v enem največjih muzejev sodobne umetnosti, MoMA v New Yorku. Gotovo je posebnega pomena nadgrajenega sodelovanja tudi podpora njenim pobudam Pan African Translocal Media delavnicam, kjer bodo avtohtona dela ob koncu prihodnjega leta v skupni razstavi z umetniškim vozilom predstavljena v Cape Townu v Južnoafriški republiki. Vsem, ki vas je njena umetnost pritegnila, predlagamo do konca leta tudi obisk njene največje razstave doslej v Evropi, ki je na voljo v beneški palači Grassi. Številne plasti ovijanja, spreminjanja in usklajevanja, da bi se zadostilo strogim tekmovalnim merilom vozila, so na koncu botrovale ediciji, nad katero sem več kot navdušen. Slovenci imamo še dodaten razlog za navdušenje, saj je na skrajnem desnem robu vozila tudi eden od manjših logotipov našega največjega ponosa v industriji, znamke Akrapovič. Na okrogli mizi in med predstavitvijo nam je bil v izjemno pomoč tudi profesor Dr. Thomas Girst, ki v skupini BMW Group skrbi za vrsto kulturnih projektov. Dr. Thomas Girst nam je posebej izpostavil udejstvovanje znamke, ki že 50 let z več sto pobudami po vsem svetu podpira umetnost in kulturo. Veliko projektov je povezanih z institucijami, muzeji, opernimi hišami, orkestri in tudi umetniškimi sejmi ter umetniškimi bazami po vsem svetu. In to je tisto, kar počnejo. Seveda pa je en projekt, ki je zelo blizu avtomobilu, in to je posebna umetniška nagrada skupine BMW.
“Moram vam povedati, da prihajam iz umetnostne zgodovine in da sem od leta 2003 odgovoren za kulturno udejstvovanje skupine BMW Group. Od takrat mi nihče drug ni ponudil boljšega dela. Zato ostajam na tem delovnem mestu. Vsak dan ga obožujem. Resnično. Toda ko sem bil umetnostni zgodovinar, mi ni bilo všeč, moram vam povedati, da mi BMW Art Cars ni bil tako zelo všeč. Ker sem mislil, da je to nekako čuden način, kako predstaviti blagovno znamko umetnosti. Z metanjem denarja v umetnika, ki meče barvo na avto in tako oblikovalski predmet spremeni v umetniški predmet. Ne zaradi korporativnega pranja možganov ali zato, ker sem zdaj odgovoren za to serijo, ampak zaradi spoznavanja zgodovine umetniških avtomobilov BMW sem zelo spremenil svoje mnenje. Ni šlo za trženje ljudi, ki so se ukvarjali z umetnostjo in so dali glave skupaj. Morate mi verjeti na besedo. Zgodilo se je na dirkališču Le Mans leta 1974, 1975 in Hervé Poulain, ki je bil tudi na svetovni premieri prav tega avtomobila, prejšnji torek v Centru Pompidou, eden od več sto gostov in ljudi, je vprašal našega direktorja in ustanovitelja BMW Motorsports Jochena Neerpacha, ki je bil prav tako tam, ali so ti fantje še vedno tu. In sam čutim, da moram ob vsem znanju, ki ga imam danes, zelo spoštovati zapuščino. Hervé Poulain je bil dirkač in je rekel, ali lahko vozi v floti BMW, če mu bo umetnik poslikal avto? Prvi umetnik je bil Alexander Calder. To naj ne bi bila serija. Toda potem je Calder seveda postal ljubljenec občinstva in vsi so navijali za ta avtomobil. In odločili so se, da bodo v sedemdesetih letih nadaljevali z neverjetnimi umetniki, kot so Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein. In to se je nadaljevalo. To zapuščino dirkališča želimo počastiti s tem, da ponovno pripeljemo avtomobile na dirko. Avtomobil Jeffa Koonsa leta 2010, Caoa Feija in Johna Balassarija pa nista dirkala v Le Mansu, sta pa dirkala v Macau in na dirki 24 ur v Daytoni. Zato menim, da je pomembno, da si svoj častni znak tovrstna vozila pridobijo tudi na dirkališču. Potem pa seveda še njihovi muzejski eksponati. In da je nekdo, kot je Julie Mehretu, del te serije in da ustvari Art Car št. 20, je res noro. In povedal bi vam, da ko so jo nagovorili za ta projekt, je najprej rekla znameniti: ‘Ne!’ Preden pride na vrsto, sem vam želel povedati nekaj o procesu izbora. Mi ne izberemo umetnika za umetniški avto. Vedno pravimo, da je za nas ustvarjalna svoboda izrednega pomena. Prav tako pomembno je, da naši inženirji in oblikovalci izdelajo odlična dela mobilnosti. Za umetnike pa je, kot veste, bistvenega pomena ustvarjalna svoboda. In če se s kulturo ukvarjate na strani podjetja, ne želite samo opravljati naročil ali ljudem govoriti, kaj naj delajo, ali samo slaviti lepoto umetnosti. Umetnost je lahko tudi nekaj, kar postavlja stvari pod vprašaj. Ólafur Elíasson je s svojim umetniškim parkom že leta 2007 resnično postavil pod vprašaj prihodnost avtomobila. Pripravljena je odlična žirija in poskrbel sem, da bo ta žirija predstavljala svet, da bo v bistvu z vseh celin, vključujoč moške in ženske, to je seveda samoumevno. Tako ste imeli to žirijo mednarodnih direktorjev muzejev, od Hansa-Joachima Hoppeja iz Serpentine do Kouyouja Kouja iz muzeja Zeitz MOCCA, Stephanie Hosenthaler, zdaj vodi Guggenheim Abu Dhabi, glasovali so za Julie Mehretu. In Madeline Grinstein, mislim, da vodi Umetnostni inštitut v Chicagu, jo je vprašala, ali bi želela sodelovati pri tem projektu. In tukaj smo danes, nekaj let pozneje.”
In tukaj je Julie. Dobrodošli.
Pozdravljeni.
TG: Odlično. Hvala, ker ste si vzeli čas. Poglejte, nekaj nam je padlo v to čudovito vilo ob jezeru Como. (pred seboj pokaže na ogromno maketo vozila BMW M Hybrid V8).
JULIE MEHRETU: Vidim, vidim.
TG: Da, že sem rekel, da jo lahko odnesete nazaj v New York.
JM: Res?
TG: Seveda, za zdaj.
JM: O moj bog, uspelo ti je. Jaz sem navdušena. Najlepša hvala. Lepo vas je videti. Vse skupaj.
D: Prvo vprašanje je v bistvu, kako se kot umetnik lotite takšnega projekta, saj ne slikate na, to ni ravno platno, ampak predmet z veliko različnimi stranicami. Kako je to drugačno za vaš ustvarjalni um?
JM: To je bil velik izziv in nisem, nisem vedela, kako se bom tega lotila. Ni bilo ničesar, nisem imela ideje, dokler se nisem vrnila iz Daytone in si tam ogledala dirko. Videli smo to vozilo na stezi, in ko smo videli to vozilo, preden je dirkalo, je bila vsa grafika na njem vektorska, nekakšne abstraktne oblike, ko pa je bilo na stezi in se je premikalo, se je zaradi načina postavitve oblik pojavila žival. Oblikovalci so to želeli vsekakor in ko sem to gledala, so številni avtomobili vozili tako hitro in hrup je bil tako glasen. Pri slikanju veliko delam z zameglitvami. In potem me je res zanimalo, kaj se zgodi, če se avto popolnoma zabriše. Vse na njem izgine in postane kot animacija, kot ta zameglitev. In to mi je postalo zanimivo, ker ko se to ustavi, je to motnja vsega, kar se dogaja v tem materialu. In tako sem začela razmišljati o ideji slike, avtomobila. Ta avto je bil v mojem ateljeju, še preden je bilo na njem karkoli narisano. In bil je samo bel, res, res gladek in res lep. In ves čas sem ga postavljala, ga kotalila na tem avtomobilu po svojem ateljeju pred različnimi slikami. In potem je nekaj časa sedel pred sliko, ki se imenuje Vsi. Imela sem vizijo, kaj če bi avto šel skozi sliko, vendar ne kot ravna površina. In potem samo razmaže sliko, ampak gre res skozi metaforični prostor slike, kot da je slika bistvo. In to je prvo poslanstvo tega avtomobila. Drugo poslanstvo je, da potem pobegne. Torej je že šlo skozi eno obliko popolnoma drugačne prostorske ter časovne umestitve. In to je tisto, kar postane ta remiks na tem avtomobilu.
D: Slika je torej na avtomobilu, vendar je to obstoječa slika, ki pa je popolnoma spremenjena v smislu tega, kako izpade na avtomobilu.
JM: In to je to. To smo naredili na računalniku, potem pa smo to naredili z velikim spreminjanjem slike, izdelavo, jemanjem določenih delov, postavljanjem drugam, spreminjanjem barv, spreminjanjem znakov in dejansko osebnim delom na dejanskem avtomobilu, ko je bil zavit, in tako je bilo to kot več plasti. Vsaka perspektiva, s katere jo gledaš, je tako zelo drugačna slika in je povsem drugačna izkušnja.
D: Nam lahko poveste nekaj več o sami sliki? O čem govori? Kakšen je njen namen?
JM: No, slike so res, mislim, na splošno se večina mojih slik odziva na različne stvari. Uporabljajo neko obliko družbene podlage, kot neko obliko dogodka, ki nato ustvari ta nekakšen duhovit, amorfen prostor, in potem se kot odziv na to ukvarjam z abstrakcijo. Ne zanima me nujno slika sama po sebi. O nečem želim sporočiti ali da bi poskušala pripovedovati, ker me bolj zanima to, za kar nimamo jezika, in kako lahko vizualno in kako lahko slike postanejo te vrste visceralne izkušnje, kjer dejansko občutiš neko obliko preobrazbe ali kaj podobnega zaradi izkušnje s sliko. Tako postanejo doživetja in ne nujno nekaj, kar vam želi nekaj povedati samo po sebi. Vendar je veliko stvari, ki so potrebne za to, da se to zgodi in da je to mogoče. In ta slika ima zlasti vse vrste referenc na vire. Je na razstavi v Benetkah z naslovom Monsanto. Tam je, mislim, da je v drugem nadstropju. Imenuje se Everywood, naslov pa izhaja iz domorodnega koncepta prostora in časa, ki ni linearen. To ni način, na katerega razmišljamo o času in prostoru. In to je nekaj, kar me prav tako zelo zanima. Tudi z našim avtomobilom, z idejo, da gre skozi nekakšen časovno-prostorski premik in se nato vrne nazaj. In nekako tako se mi zdijo te dirke, kot da bi premikale svoje meje prostora in časa.
D: Ali imate pred začetkom natančno predstavo, kako bo videti končen izdelek slika, ali se med delom na njej ves čas razvija?
JM: Da, med delom se ves čas razvija. Nimam vnaprejšnje zamisli. Imam namero, saj veste, kot željo, vendar ne vem, kaj to bo na koncu … in pravzaprav, če poskušam vedeti, kaj to počnem, ali poskušam iz tega narediti nekaj, takrat mi običajno povsem spodleti. Resno, ker se znajdeš na svoji poti, kot… Ja, to so najhujše stvari. Da si v eni in isti smeri.
D: Mogoče ena zanimivost, ker ste rekli, da je vaša predstava črno-bela. Morda lahko spregovorite o svoji drugi zamisli za avto.
JM: Ko sva to naredila, sem začela razmišljati o duhu. Ker se veliko ukvarjam z idejo o duhu. In tudi na razstavi v Benetkah, kjer imate razstavo ansambla, ki je polna vseh drugih umetnikov, vključno z mano, imate to idejo revenanta, nekakšno, veste, to drugo prisotnost, ki je tam, delo Davida Hammonda, ko prvič vstopiš, je prvi duh razstave. In razmišljala sem, če ta avto dirka, je z njim še en avto, tega ne bi mogli narediti, ampak se mi je porodila zamisel, kot da je popolni preobrat tega avtomobila, veste, če bi ta avto videli negativno, kot v bistvu, če bi se ta avto pokvaril in bi bilo treba nekaj zamenjati, veste, morali bi imeti rezervne dele. Razmišljala sem, da bi bil eden od teh rezervnih delov duh, da bi bil inverzni del avtomobila, tako da bi bil črno-bel, torej reverz, torej črne oznake bi bile bele, kot negativ fotografije. Tega nismo mogli narediti. Zelo smo se trudili. Le Mans je diskvalificiral vozilo, če smo ga spremenili. Zato tega nismo mogli storiti. Čeprav smo se trudili, da bi bil del koncepta umetniškega avtomobila, še vedno ni šlo. Zato nismo želeli biti diskvalificirani.
D: Torej ne želite, da bi se vozilo zaletelo?
JM: No, ne, če se razbije, ja, želim si, da bi imela celosten avto. Na njem bo nekaj brazgotin, ki bodo dokazovale, da je preživel tekmovanje. To me ne moti. Ne vem, če bodo dovolili, karkoli morajo storiti za zmago na dirki, kot sem rekla, to je enako pomembno. To je del umetniškega avtomobila. To mi je vseeno. Torej, če odstranjujejo del, če je praska tam, je v redu. Ni mi mar. Hočem, da vse sledi, ki so na avtomobilu, ostanejo na avtomobilu z dirke. Oznake čevljev, sledi, sledi s steze, kot da je že nekaj prestal, s tem ga bodo samo še povečali. To je končni umetniški avtomobil. To je živ predmet z vsem, kar pride v življenju, v njegovem življenju, ki se mu bomo čudili. Nekaj takega, ja.
D: Julie, kakšne so bile vaše prve misli, ko ste izvedeli, da boste izbrani za ta projekt? Mislim, katero fotografijo naj posnamete in morda, da boste v družbi največjih umetnikov, kot so Liechtenstein, Andy Warhol, Jeff Koons in podobnih preostalih nekaj umetnikov?
JM: Ja, no, saj veste, prvič, no najprej nisem bila prepričana, kako naj to naredim, in pravzaprav je bil Thomas Girst prvih nekaj let zelo potrpežljiv z menoj. In prvih nekaj let sem seveda rekla ne. Ampak to je trajalo. Sčasoma, kot, ko smo, ko je to postal tak avto, in se je vse spremenilo. Pandemija je prišla v mesto, ki je nekako sprožila ta projekt za mene na drugačen način, da sem res razmišljala, izkoristiti priložnost in o tem razmišljati kot o novem izzivu ter razmišljati o mobilnosti, razmišljati o tem zlasti, ko smo vsi zaprti na enem mestu. To se vrača tudi k prvotni zamisli o pandemiji kot portalu. Aaron Dante-Gloy je to napisal, v članku Making Peace v časopisu Financial Times takoj na začetku pandemije, mislim, da v prvih dveh tednih. Vsi smo si delili ta članek in vsi smo poskušali razumeti ta čas. In zato se mi zdi zanimivo, da je bila to ena od mojih prvotnih idej, ko sem skušala sploh premisliti, kako narediti ta projekt. In potem se spet vrnemo k portalu brez bolečin, ki je zanimiva vrsta zanke. Tega sploh nisem predvidela ali pa je bil to eden od tistih trenutkov, ko se ozreš nazaj in ugotoviš, da obstajajo te vzporedne oblike razmišljanja. Ampak ko sem prvič, ko sem iskala ideje, če naj bi bil to poslikan avto, sem ugotovila, da se moram znati družiti s temi fanti. In ti, moji najljubši od teh avtomobilov so tisti, kot sem jih videla, sem si mislila, da smo vsi tako srečni, da ga lahko dejansko pobarvamo z barvo. Kot da je to neverjetna stvar. In to je kot, mislim, da je Stella najbolje povedal, da je to eno njegovih najboljših umetniških del v smislu kot slika, Warhol ne slika, Warholovih rok ne vidiš v ničemer, razen na tem avtomobilu, kar je nekako, veste, mislim, da je bil Stella smešen, ko je to rekla, ampak tudi meni je všeč Stellin avto in všeč mi je dizajn, všeč mi je Jenny Holzer, mislila sem, da so ti avtomobili, ki se igrajo z načinom, kako so narejeni, a vendar postanejo tudi nekaj drugega. Tudi Cullerjev avto, saj je Culler kipar, vendar potem preide v slikarstvo, in ta pravi, da to res ni, in res vidiš ta dimenzionalni premik v tem, kako razmišlja, ko to počne na avtomobilu. Vsa pretekla vozila so bila zame navdihujoča. Mislim, da sta Holzerjev avto in Stellin avto bila verjetno najbolj navdihujoča. In ta, eden od razlogov, zakaj je ta slika odmevala v meni, je ta črno-beli poltonski vzorec, ki je s fotografije. Na dnu slike je fotografija novinarskega medija, ki je v poltonskem mediju zabrisana in pikslirana. In ta polton me spominja na Stellino mrežo. Je na Stellinem avtomobilu. To je bil nekakšen vzklik na to. Da je to prava odločitev.
D: Obstaja misel, da če sliko gledamo veliko časa, iz nje vidimo različne abstraktne figure. Ali bi se strinjali tudi s tem avtomobilom zdaj?
JM: Mislim, da vidiš, ja, mislim, da, če sem pravilno razumela vaše vprašanje, ko rečeš abstraktna, imate v mislih samo različne manifestacije. Da. Vidite stvari, ki potem izginejo, potem pa se vrnejo in se ponovno združijo in ja. Res je zanimivo razmišljati o sliki kot o remiksu. Veste, to velikokrat počneš z glasbo. Imaš vzorce, ki jih posnemaš, razsekaš in vijačiš… in te stvari, didžeji ves čas predelujejo v pesmih. In tako je res tudi tu, zame, ker nisem imela razloga, zakaj me ne bi zanimalo narediti avtomobila, je, da nisem želela na avto samo postaviti slike. Zdi se, da dekorativni element na avtomobilu ne pomeni drugačne obravnave. In želela sem si, kar mi je všeč pri Holzerjevem avtomobilu, je ta konceptualni način razmišljanja, ki ga premišljuje z jezikom. Zato sem se želela sama tudi poigrati s tem in veliko razmišljala v smislu, kako se poigrati z njim. Poleg tega je tisto, kar je pri umetniških avtomobilih res neverjetno, velik projekt, ki ga ponuja BMW, priložnost za umetnike, da se prepustijo nečemu in se samo igrajo v tem prostoru domišljije in sanj ljudi, ki oblikujejo te predmete, ljudi, ki sodelujejo, in inženirjev, ki so jih ustvarili. Gre za gradnjo te nore fantazije o tem futurističnem predmetu, ki se katapultira na tla kot raketa, ki pa ne, ne, ne odleti.
DAVID: Kaj pa praktični vidik samega slikarstva? Kako to počnete?
JM: Mislim… No, to sem naredila pri sliki, ampak pri avtomobilu smo, na začetku sem naredila projekcijo, kasneje smo to naredili v računalniku. Naredili smo zelo, zelo visoko ločljive slike slike v res visokem DPI od blizu, veliko, veliko fotografij, in vse to je bilo sestavljeno skupaj, da bi sliko združili v velik dokument. Nato smo to vnesli v 3D model, kjer gre avto skozi sliko, slika pa se sama od sebe izriše na avtomobilu in seveda na v studiu to na veliko urejali, spreminjali. Imeli smo projektor, jaz pa sem imela ta beli avto, in na njegove vidike smo projicirali različne stvari. Potem smo naredili fotografije, jaz pa sem te fotografije vzela v svoj posnetek in na njih nekaj narisala in premikala oznake, potem smo te oznake v sliki vzeli in jih postavili na stvar in potem delali znova. In to smo poslali v München, oni so to natisnili, to izpisali, jaz pa sem sodelovala z res odličnim asistentom v Photoshopu, ki jih je lahko vstavil v vse različne dele avtomobila, kot da bi jim to 3D stvar naredil v izravnene stvari. Oblikovalsko podjetje v Los Angelesu je sodelovalo z nami, da bi nam zagotovilo ustrezne podobe, kot so popolne 3D upodobitve avtomobila. Tako smo imeli vektorske datoteke za celoten avtomobil. Lahko smo delali na podlagi vektorskih datotek in te slike vnesli v vektorske datoteke. Nato smo to izpisali, kar je bilo pripravljeno, nato je bil avto ovit. Kasneje sem prišla in prilagodila, najprej smo ovili ta avto, nato smo prilagodili nekatere stvari, nato smo ovili dejanski avto. In potem sem v studiu delala več kot nekaj dni s svojo in njihovo ekipo, pri čemer smo jemali dele, izrezovali dele, jih nameščali na druga mesta, saj se lahko resnično igraš s trakom, premikaš oznake in jih razteguješ.
THOMAS GIRST: Na Bavarskem obstaja profesionalno podjetje, pomagali so s svojim profesionalnim partnerjem za foliranje. Pomagali so že pri Koonsovemu avtomobilu, zdaj pa so se z veseljem lotili takšnega projekta. Julie se sklicuje na Design Works USA. Z nami je bil v tudi na svetovni premieri, in je tudi v sporočilu za javnost, Hussein Al-Attar. Je vodja avtomobilskega oddelka ali direktor avtomobilskega oddelka pri Design Works USA. Design Works je podjetje v lasti BMW, ki dela tudi za druge znamke, in on je na nek način zasnoval ta avtomobil. Tako je med Husseinom in Julie potekal velik dialog, ko je šlo za obliko avtomobila, ki je po mojem mnenju poleg Holzerjevega avtomobila najbolje oblikovan avtomobil, ki ga imamo samo kot avtomobil samega po sebi. To je prototip, kajne? To je prototip. Drugi avtomobili, veste, M6 GT3, M4 GT2, seveda so tudi drugi avtomobili odlični. A ta je res v svoji lastni ligi. Tudi kar zadeva umetnost.
D: In koliko časa je vse skupaj trajalo od procesa načrtovanja do tega, kar lahko vidimo zdaj?
JM: Hm, kdaj je bila dirka? 2022? Ja, moralo je biti. Mislim, da je bilo januarja ali nekaj podobnega. Nekaj takega. Torej, 2022 januarja, potem sem bila v studiu in delala na teh slikah. In včasih, ko delaš na stvareh, je tako, kot sem prej rekla, nimam točno izdelano, ne vem, kaj bom naredila. Vedela sem, da želim najti pravilen pristop k slikanju tega, ker če bi našla pristop, potem sem vedela, da bi se lahko igrali z nečim res zanimivim, da bi lahko bilo nekaj drugačnega. Tako sem delala na teh slikah za razstavo v Benetkah in za svojo razstavo v Londonu in vsi ti projekti so se združevali v istem času. In ko sem videla to sliko, veste, ta avto je bil na vozičku v mojem studiu, imela sem vozičke, na katere sem nalagala barvo, in ta slika je bila na vrhu enega in sem jo ves čas potiskala naokoli. Če imaš nekaj v perifernem vidu, nekako razmišljaš o tem, to gre v tvojo podzavest in intuitivno začneš nekaj graditi. In mislim, da ko sem vedno znova videla ta avto pred to sliko, se mi je v mislih nekako ustvaril ta set. Ampak to se je zgodilo, mislim, da poleti leta 22 ali morda celo konec leta 23. In potem je bilo, ja, pozno, ne. Začeli smo ga ovijati leta 23, kajne? Jeseni leta 2023. Imeli smo rok. Nekaj takega, kot je zdaj, očitno, da bi avto imel. Imela sem te zamisli, vendar se jih nisem lotila takoj. Potem pa sem poleti in spomladi, na primer po Daytoni, začela projicirati na avtomobil in se igrati z njim ter se poigravati s temi idejami. Vendar se je v polnem obsegu uresničilo šele oktobra, mislim, da šele takrat.
Vskoči Thomas Girst: Ker delate za lifestyle edicije, da se to ne bi izgubilo v sporočilu za javnost. Julie je zasnovala tudi avtomobil.
JM: Da. In jaz sem delala na njem. Delala sem na njem. Delala sem na tem v celoti.
TG: Julie je oblikovala tudi dirkaške obleke in čelade za voznike. Da, glej, velik nasmeh na obrazu gospe. Ko gre za modo, mislim, da je nezaslišana. In ti vozniki, mislim, da tukaj vidite sliko z dvema voznikoma. Že na svetovni premieri sta nosila te dirkaške obleke. Julie je od njih dobila darilo, prav tako dirkalno obleko zanjo, kot četrto voznico, kot članico ekipe.
JM: Z mojim imenom in etiopsko zastavo pomešano z afroameriško zastavo. Oh, to je zelo kul. Vau. Prav. Ja. Ja, to je super dirkaška oprema.
D: Kakšen je postopek tega sodelovanja pri znamki oz. skupini BMW Group? Ali ste pri tem popolnoma samostojni ali pa BMW prispeva k temu? Skozi koliko iteracij greste?
JM: Če sem iskrena, smo imeli veliko dela, a oni kot skupina BMW so naredili vse, kar je mogoče, da bi pomagali pri projektu. In ko sem prišla na idejo o avtomobilu z duhom, smo dejansko celoten avtomobil ovili v duha v “kadarkoli” (Everywhen je izvorno ime slike, ki je služila kot osnova). To je bilo nekaj, kar je bilo treba popolnoma nadgraditi. Ampak tu je bilo toliko podpore in ni bilo nobenih omejitev. In res so sodelovali z Le Mansom in si res prizadevali, da bi dobili duh dele, da bi bili možni kot konceptualni del zamisli o avtomobilu. Ker mislim, da bi bilo res briljantno, da bi se avtomobil dejansko spremenil in bi po koncu videli le njegov duh. Lahko bi bilo super, ampak omejitve so omejitve… na primer pri BMW skupini so se ukvarjali z nekaterimi barvami, ki jih je bilo mogoče spreminjati.
D: In praktično ste uporabljali čopiče, razpršila ali…
JM: Ja, oboje. Pršila, čopiče, pršila Photoshop, Photoshop, sitotisk, veliko sitotiska, veliko digitalnega slikanja in nato sitotisk tega zopet digitalnega slikanja.
D: Zveni zelo zabavno.
TG: Mislim, da to, kar sem že prej povedal, Julie, v prostoru o ustvarjalni svobodi, poskušamo spoštovati 100-odstotno in to je za nas izredno pomembno. V žiriji, ki je izbrala Julie, ni bilo nobene osebe iz podjetja BMW. Menim, da bi se morala tako dejansko obnašati podjetja, ki se ukvarjajo z umetnostjo. Naj bo postopek pregleden in odprt ter naj se ne vmešava. In seveda pri dirkalnem avtomobilu, če mora dirkati, obstajajo omejitve, ki pridejo zraven. Brez kakršne koli teže, saj veste, odrežejo vrhove vijakov, da je teža avtomobila manjša. Tako je pomembno, da avto ne tehta toliko. In tudi aerodinamika. Mislim, da se je nekdo iz avtomobilskega športa soočil s tem v obratni smeri. Rekel je: „Julie, če lahko kakor koli pomagaš pri pripravi aerodinamike, prosim, pomagaj. Aerodinamiko, prosim, pomagaj. Sicer pa se ne igraj z aerodinamiko in težo. In mislim, da je bilo takrat, da so bile tudi misli o airbrushu prej in podobnih stvareh, vendar je to, v smislu plastenja, veliko večja teža kot foliranje. In mislim, da je bilo takrat dogovorjeno prav to. Da je bilo tudi foliranje izpolnjeno že prej.
JM: Moja sestra je bila tako smešna, rekla je: “Julie, ali lahko ves čas uporabljaš svoj airbrush?” Samo izhlapi! Izginite!
D: Ali ste poleg tega, da ste umetnica, tudi avtomobilsko dekle?
JM: Ja, avtomobilska nefanatičarka.
D: Avtomobilska nefanatičarka?
JM: Nisem fanatik, vendar imam rada avtomobile. Moj nečak je fanatik.
D: Res?
JM: Ja. Zdaj je tam zunaj na dogodku v deželi sanj. Mislim, da je bil tisti, ko so bile vse igrače…
D: Ali menite, da bo ta izkušnja spremenila tudi način, kako dojemate svojo umetnost, svojo 2D umetnost, ali menite, da boste morda želeli preizkusiti tudi svojo umetnost, vendar na bolj 3D predmetih?
JM: Ne vem o 3D, ampak mislim, da. Seveda se mi zdi, da je ta koncept remiksiranja in igranja s tem zelo zanimiv. Ne vem, kako bi se to zgodilo na 2D predmetu ali kako bi se to zgodilo na sliki, vendar me zanima, da bi to raziskala. Mislim, da je zanimivo, da vse te ustvarjalne izkušnje, ki se dogajajo ob istem času, te razstave, začnejo medsebojno vplivati druga na drugo. In to je super kul. To se začne dogajati in začneš dobivati te vrste stvari, ki projicirajo nove ideje drugam, stvari, ki jih ne pričakuješ.
D: In ali nam lahko poveste nekaj več tem kot o dobrodelnem projektu, ko želite spodbujati ustvarjalnost v Afriki. Ali lahko razložite?
JM: Ok, nisem imela občutka, da bi lahko samo poslikala avto, in prvotni avto je bilo električno vozilo, bil je samo, ja, pozabila sem, kateri je bil, ampak bil je i4, eden od teh, ampak, to ni bilo vozilo, ki bi ga lahko kupili, in tako sem začela razmišljati, to je eden od razlogov, zakaj sem si rekla, da nočem samo okrasiti avtomobila, to ni bil moj interes. In tako sem se takrat, ko sem se pogovarjala s Thomasom skozi idejo, saj veste, pandemija je portal, in razmišljanje u času pandemije, mi je Thomas poslal fotografijo, na kateri je bil Okwui Enwezor v žiriji, in veste, njegov glas sem res pogrešala ali pa sem pogrešala njegove ideje in to, da bi lahko prišla do njega, vsi smo se povezali drug z drugim v tem obdobju. To smo vsi počeli med pandemijo, da bi poskušali osmisliti ta čas. Od hipermobilizacije smo prešli k temu, da smo se zatekli v zaklonišče. In mislim, da je zame to postal način kako zares drugače razmišljati o našem projektu na Denison Hillu. Začeli smo razmišljati, da je bil Inštitut Realness pravkar ustanovljen. In razmišljala sem, če lahko to potisnem dlje, del tega je bil Okwui, in ideja je bila del tega, o čemer smo razmišljali pri infrastrukturi, ki manjka za določene vrste virov v ZDA, mislim, ker prihajam iz Etiopije, zato seveda razmišljam, vedno razmišljam o tem od doma. In tako je to postalo to, v smeri kaj če bi lahko naredili kakšno noro vzdržljivostno dirko,… Predlagala sem Thomasu, ali bi lahko šli od Kaira do Cape Towna, vzeli karavano in naredili nekaj takega, da bi avto spremenili v nekakšen umetniški stroj. In to jih je zanimalo. To je bila prvotna zamisel o umetniškem avtomobilu, potem smo jo na koncu razdelili, ko je dirkalni avtomobil postal nekaj, kar je bilo mogoče poslikati, in to me je začelo zanimati. Tako kot me ni toliko zanimalo slikanje drugega avtomobila. In želela sem obravnavati umetniški avto kot drugačno vrsto konceptualnega dela. Tako zdaj obstaja umetniški avto in potem še nadgradnja delavnice. Torej lahko delamo oboje. Konceptualno delo se odvija samo po sebi. In je še vedno zelo BMW, ko je dirkalni avtomobil postal nekaj, s čimer se je treba ukvarjati, BMW še vedno namenja sredstva drugemu projektu, kar je precejšen dosežek. Tako da je, in upam, da se bo ta projekt razvil še v veliko bolj, obravnavamo ga skoraj kot pilotni projekt. Tako da lahko pustimo strukturo za seboj nadaljevali pa bomo z vodilnimi umetniki ali filmskimi ustvarjalci, ki bodo vodili delavnico, sodelovali z organizacijami, ki že obstajajo na teh lokalnih območjih, in jih nato povezali. Če ste torej v Dakarju, lahko združimo vse predele, ki so v tej regiji in vse različne organizacije, ustvariti želimo takšno organizacijsko podatkovno bazo in navzkrižno povezovanje, vseafriško navzkrižno povezovanje, ter se nato medsebojno podpirati, da bi nato skupaj ustvarili nove oblike projektov in študij. In če je mogoče zgraditi to infrastrukturo, kar ni tako zapleteno, vendar se to ni zgodilo do sedaj. Na afriški celini se to ne dogaja in se dogaja bolj na Zahodu, ampak tudi na Zahodu lahko naredimo veliko, obstaja veliko teh organizacij, ki lahko skupaj opravijo veliko več vrste osvobodilnega dela. In mislim, da je bila to zamisel, ki sem jo imela za umetniško kartico, za začetek, filmski festival, oder, naprave za snemanje, naprave za risanje. Lahko bi bila kot ta izpopolnjen stroj iz Pobesnelega Maxa, ki bi lahko ustvaril in distribuiral ter nekako ojačal, kako se temu reče, radiodifuzno umetnost, na ta drugi način, na primer digitalno, vendar bi lahko bila tudi edinstvena kolekcija, arhiv in stroj hkrati.
